searchFinaleの活用事例

ここでは、プロによるFinaleのレビューや、教育機関での活用事例などをご紹介しています。

プロによるレビュー

チャラン・ポ・ランタン小春さん
チャラン・ポ・ランタン小春さん：アコーディオン奏者

“Finaleが便利だと感じるのは「移調楽器を実音で表示」の機能です。全部Key:Cで書いてから、ワンタッチで楽器別の移調譜にしてくれますよね。これは手書きではできません”（全文を読む）

都倉 俊一さん：作曲家／編曲家／プロデューサー
都倉 俊一さん：作曲家／編曲家／プロデューサー

“現場ではすぐにスコアを書き換えなくてはいけないことがある。するとパート譜の修正もたくさん必要になりますよね。その作業が、Finaleのおかげでとっても楽になったことが印象的でした”（全文を読む）

外山 和彦さん：作編曲家
外山 和彦さん：作編曲家

“手書き時代はスコアを切り貼りしたり苦労をしたものですが、Finaleを使うことで圧倒的に便利になりましたね。仕事場にはもう五線紙がありませんよ”（全文を読む）

吉松 隆さん：作曲家
吉松 隆さん：作曲家

“我々プロの作曲家にとっては、こと細かい調整ができるという面で、やっぱりFinaleなんですよね。Finaleは、車に例えるとマニュアル車みたいなものなんです”（全文を読む）

松本 あすかさん：ピアニスト／作曲家／音楽教育家
佐久間 あすかさん：ピアニスト／作曲家／音楽教育家

“Finaleは楽譜のルールを学習するためのツールにもなっているんだなと思います。楽譜が分かるようになれば、読む時の意識も変わります”（全文を読む）

栗山 和樹さん：作編曲家／国立音楽大学教授
栗山 和樹さん：作編曲家／国立音楽大学教授

“Finaleを使えば「バージョン2」を簡単に作れることは大きなメリットですね。特に作曲面でトライ＆エラーを繰り返すような実験授業では、Finaleでデータ化されている素材は必須です”（全文を読む）

櫻井 哲夫さん
櫻井 哲夫さん：ベーシスト／作曲家／プロデューサー／音楽教育家

“Finaleの普及で、演奏現場では以前は当然だった殴り書きのような譜面はほとんど見られなくなり、「これ何の音？」などと余計な時間も取られず、譜面に対するストレスがかなり減りました”（全文を読む）

紗理さん
紗理さん：ジャズ・シンガー

“ヴォーカルだと特に、同じ曲でもその日の気分やライブの演出によって、キーを変えたい時がよくあるんです。そんな時でもクリックひとつで移調できるわけですから、これはものすごく便利です”（全文を読む）

赤塚 謙一さん
赤塚 謙一さん：ジャズ･トランペット奏者、作編曲家

“作る人によってレイアウト、線の太さ、フォントの選び方など好みがあり、手書きのように作った人の「らしさ」が表れます。この辺がFinaleに残されたアナログな良さかも知れません”（全文を読む）

濱瀬 元彦さん：ベーシスト／音楽理論家／音楽教育家
濱瀬 元彦さん：ベーシスト／音楽理論家／音楽教育家

“Finale導入のメリットは、汎用性の高いデータとして残すこと。アイデアをメモする、採譜したものを研究資料として保存する、自作品を出版する、これらは全部Fianleでやってます”（全文を読む）

Shota Nakamaさん：作編曲家／オーケストレーター／プロデューサー／ギタリスト
Shota Nakamaさん：作編曲家／オーケストレーター／プロデューサー／ギタリスト

“レコーディング現場ではスピードが重要で、Finaleを使いこなせれば作業過程を最適化し、手書きでは絶対無理なスピードで非常に早く譜面を仕上げることが出来ます”（全文を読む）

本田 雅人さん
本田 雅人さん：プロデューサー／作曲家／サックス奏者

“手書きでは本当に大変でしたけど、Finaleに慣れてきてからは随分と楽になって作業の効率は圧倒的に良くなりましたね。ビッグバンドとか吹奏楽とか、編成の大きな場合にはすごく助かります”（全文を読む）

クアイフさん
内田旭彦さん(Ba. & Cho. & Prog.)、森彩乃さん(Vo. & Key.)：ロックバンド「クアイフ」コンポーザー（前編＆後編）

“Finale未経験から2週間でオーケストラ共演用スコアを制作できたのは、制作中に直面した問題の解決過程でFinaleの様々な機能に触れることになったというのがある気がします”（全文を読む）

林田 ひろゆきさん
林田 ひろゆきさん：和太鼓奏者

“和太鼓ソロのフレーズを考えてそれを練習する際、最初は足と手の分離ができていない部分を全部Finaleで書いて視覚化し、それを演奏できるようになるまでひたすら練習します”（全文を読む）

藤代 敏裕さん
藤代 敏裕さん：全日本吹奏楽コンクールの課題曲、マーチ「青空と太陽」の作曲者

“作曲にはピアノも五線紙も使いません。散歩をしながら頭の中で構想し、必要になれば紙に簡単なメモをする程度で、直接Finaleに入力していきます。「Finaleが入ったパソコン」さえあれば、私の作業環境は整ってしまいます”（全文を読む）

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教育機関での活用事例

総合大学におけるFinaleの導入：筑波大学
総合大学におけるFinaleの導入：筑波大学

“楽譜作成ソフトウェアFinaleは音楽教育・研究の現場でも広く活用されていますが、その導入は音楽大学に限りません。総合大学においても音を扱う学問分野があり、そこで記譜が必要となる場合にはFinaleが活躍しています”（全文を読む）

ジョナサン・ファイストさん：『Berklee Contemporary Music Notation』著者、バークリー音楽大学教官
ジョナサン・ファイストさん：『Berklee Contemporary Music Notation』著者、バークリー音楽大学教官

“Finaleには楽譜の正確な作成を助ける無数の機能が搭載されているため、楽譜制作に慣れていない人も標準的な記譜法に従った読み易い楽譜を作ることができます。つまりFinaleは、それ自体が音楽を学ぶツールと言えます”（全文を読む）

Finaleを活用したオンライン動画教材の事例
Finaleを活用したオンライン動画教材の事例～制作ツールの新たな活用への発想方法～

“北海道教育大学岩見沢校音楽文化専攻作曲コースの准教授で作編曲家でもある阿部俊祐先生は、Finaleを活用したユニークな動画教材を制作し、同大学で音楽理論（和声）の授業で用いられています”（全文を読む）

小編成の吹奏楽アレンジをFinaleで：仙台城南高等学校と作曲家・片岡寛晶氏によるコラボレーション
小編成の吹奏楽アレンジをFinaleで：仙台城南高等学校と作曲家・片岡寛晶氏によるコラボレーション

“少子化に伴い学校では生徒数が減少する中、吹奏楽部でも小編成向けアレンジの需要が増えています。こうした現状に対応し、Finaleを用いて既存曲を特定の編成向けにカスタマイズする取り組みもみられます”（全文を読む）

吹奏楽部活動と音楽授業におけるFinaleの活用：柏市立柏高等学校での取り組み
吹奏楽部活動と音楽授業におけるFinaleの活用：柏市立柏高等学校での取り組み

““吹奏楽の甲子園”とも言われる「吹奏楽コンクール全国大会」。その金賞受賞の常連校の一つに、激戦区の東関東エリアでも屈指の強豪、柏市立柏高等学校があります”（全文を読む）

その他の活用事例

Finaleで育った18歳の天才作曲家
Finaleで育った18歳の天才作曲家

“最初は、コンピューターで表現するには手がかかるようなクレイジーな記譜の音楽が生まれる場合もあるので紙を使い、最終的に楽譜に仕上げる段階でFinaleに向かいます。Finaleはどんな記譜でも実現できるので、頼りになる存在です”（全文を読む）

『アナ雪』主題歌Let It Goのグローバルな音楽制作を影で支えたFinale
『アナ雪』主題歌Let It Goのグローバルな音楽制作を影で支えたFinale

“自分用のテンプレートを作ることです。頻繁に使う記号や五線、フォント、間隔などをテンプレートにしておけば、楽譜を書く度に設定をしなくて済みますからね”（全文を読む）

『アナ雪』のオーケストレーションを担当したTim Davies氏のスーパーFinale術
『アナ雪』のオーケストレーションを担当したTim Davies氏のスーパーFinale術

“驚くべきはデイヴィス氏はFinaleのメニューバーから項目を選択する操作はほとんど行なっていないという点です。iPadでプログラムしたコントローラーも駆使してあらゆる操作をショートカットとして登録し、手間を削減することに徹底しています”（全文を読む）

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