楽譜づくりについて知ろう！

まずは楽譜の土台となる「五線」のはなしから。

五線は、その名のとおり５本の線でできています。下から順に第１線、第２線……というふうに数えます（ちなみに線と線の間も下から順に、第１間〜第４間と数えます）。

そして第１線から第５線までの距離を「五線サイズ」といいます。使用する用紙サイズや編成、用途などによって、最適な五線サイズが選択されます。

市販のピアノ譜やソロ用の楽譜では７mmや６mmの五線がよく使われます（Finaleのデフォルトも７mmになっています）。オーケストラやブラスバンドなどの総譜（すべてのパートが記された楽譜）では、４mmや３mmという小さな五線が使われます。お手元に楽譜があったら、いろいろと計ってみるとよいでしょう。

でも、どうして編成によっても五線サイズが異なるかというと、もし、ピアノ譜と同じサイズで編成の大きなオーケストラやブラスバンドの総譜を作成しようとしたら、使用する楽器の数にもよりますが、とんでもなく大きな用紙でないとすべての五線が収まらないだけでなく、１ページに収められる小節数も限られてしまい、ひっきりなしに譜めくりが必要……なんていう、とんでもない楽譜になってしまいます。総譜は全体を見渡して読むモノですから、これでは使い物になりません。

つまり編成やその用途にあわせて、最適な五線サイズをチョイスするのが、浄書の第１ステップ、というわけです。

ところで、ふだん、既製の五線紙を使ったり、パソコンでて楽譜を作っていると気にも留めないかもしれませんが、五線サイズによって、１本１本の線幅が異なる、って知っていましたか？　五線サイズが大きいほど、より太い線が使われます。

……といっても、コンマ何ミリの小さな差ですが、このチョットした違いが、見た目に大きく影響します。

極端な例ですが、子ども用の楽譜で使われるような10ｍｍ五線と同じ太さの線で、５mm五線を作ってみました。どうでしょうか？　音符を書き込むための線間が狭くなり、五線ばかりが目立つ、なんだか野暮ったい楽譜になってしまいます。

まだパソコン浄書が普及する前、手書きで浄書していた頃、五線は「カラス口」という道具で１本１本、手で書いてたそうです。

五線の５本の線間は１つの楽譜内では均一ですが、五線と五線の間隔はすべて同じ、というわけではありません。加線の多い箇所や、歌詞を書き込む箇所では他より広く配置する必要があります。

そのため、まず、全体のレイアウト（小節割りやページ割り）を決め、それにあった五線サイズを決め、カラス口を五線サイズに見合った線幅に調整して、それから五線の線を引きはじめるわけです。五線の線引き１つからしても、まさに「職人ワザ」だったわけです。

Finaleなら、楽譜が完成してからでも、五線サイズも五線間の距離も自由に調整でき、しかも、何度でもやりなおしがきく……便利な時代になったものです。

楽譜の中には、五線のほかにもいろいろな線があります。音符周りでは符尾、加線、連桁、これらも線です。そのほか小節を区切る縦線、繰り返しの括弧、クレッシェンドやデクレッシェンドの記号などなど……。

これらすべての線の基準となるのが五線。五線の線幅や線間のサイズによって、すべての線の太さや長さが決められます。

たとえば符尾。これは五線より少し太めに書くことで、五線に埋もれてしまわないようにします。連桁、これは、線間の半分の太さではっきりと書きます。

また、複縦線や終止線の２つの線間は、五線の線間の半分になっています。さらに終止線の太いほうの線幅は、五線の線間半分……という具合です。

Finaleには、五線の線間を１とした単位「スペース」が用意されています。普段は使い慣れた「センチ」を用いることが多いかもしれませんが、一度、この「スペース」という単位で楽譜を覗いてみると、いろんな発見があることでしょう。